初回に紹介するのは、Loes van EschとSimone Trumのふたりが運営するオランダ・ロッテルダムのデザインスタジオTeam Thursdayの本棚。昨年10月にロッテルダムの建築デザインの美術館Het Nieuwe Instituutで「Yellow Pages: Graphic Design in Asia 2020s」を開催したときに観客として遊びにきてくれた彼女たちのスタジオを訪れた際に撮影した一枚だ。ここでは以下の３点に注目したい。

Uncorporate Identity /Metahaven (Lars Müller Publishers)

海外のデザインスタジオを訪問したときに必ずと言って良いほど目に入る本。オランダのMetahavenによるコンセプトブックだが、いわゆるデザイン本やポートフォリオ本ではない。Team Thursdayとの会話のなかでも、Metahavenの活動の難解さやそのスタイルだけがコピーされている状況について話が盛り上がった。

週刊少年マガジン 2008年36・37号（講談社）

言わずと知れた日本の週刊漫画誌。マンガオタクなどではない彼女らだが、2008年に来日した際に資料として購入したもの。異なる色の紙で綴じられていることと濃いスミの印刷、そしてデザインに惹かれたらしい。昨年に再び来日した際に同誌を手にしてみたが、性的な表現が増えていて購入をあきらめたとのこと。

Sasa[44] Collections Heavy Metal (News) Around the World (Specter Press)

日常品の収集物を用いて表現活動を行うアーティストSasaの韓国ヘヴィメタルのチラシコレクションをまとめた一冊。軍事政権化にあった80年代の韓国では反体制的なパンクは禁止され、メタルがパンクの役割を代わりを果たしていたという。Sulki & Minが主宰するSpector Pressから発行されたこの本は、見た目を遥かに上回るずっしりとした重量感。

この３冊が並び合う本棚は世界でもここにしかないだろう。ここから私は、彼女たちの活動やそれを取り巻く環境について、以下の３つのことを勝手に読み取ってみたい。

ひとつは、オランダのデザイナーとしての自覚。Metahaven以外にもExperimental Jet Setなど、いわゆるコンセプチュアルなオランダのデザイナーの本が本棚に見えるように、それらの系譜の中で自分たちがどのように活動するかは、当然意識しているだろう。

次に、「描くこと」や「線」を重視していること。ロッテルダムという「地方」で活動する彼女たちは、同じく同市を拠点とするStudio Spassなどと同様、頭でっかちにならないデザインを手掛けている。私が彼女たちの活動を知るきっかけとなった「Moving Futures」のポスターシリーズやひとつの文字をアナログで5週間かけてデザインするArtEZ Arnhem「Character Club」の授業をまとめた本などからもわかるように、「描くこと」が彼女たちの重要な要素になっていると考える。

最後に読み取るのは、韓国とのつながり。ソウル国際タイポグラフィビエンナーレTypojanchi 2015に参加したことが直接のきっかけかもしれないが、多くの韓国人留学生がオランダで学んでいることも接点になっているだろう。本棚には、Na Kimのモノグラフや韓国の若手デザイナーグループ「Open Recent Graphic Design」のブックも見える。TTHQと名付けられたスタジオ内の展示スペースでも何度か韓国のデザイナーたちのグループ展を開くなど、密な交流が続けられている。

強引にまとめれば、Team Thursdayとは、ダッチデザインのコンセプチュアルな側面と手仕事のバランスがうまくとれたデザインスタジオであり、韓国のデザインシーンなど外部との接点となっている港湾都市ロッテルダムのハブ的なスタジオのひとつである……となるだろうか。作品同様遊び心あふれる彼女たちの日常は、Instagramのストーリーからも垣間見ることができる。本棚からTeam Thursdayの活動に興味を持った人は、そちらもチェックしてみてほしい。