■情念の昂進としての写実

イラストレーションは「図版」や「図解」という意味を持つことからも分かるように、そのイメージにはなんらかの「具体性」が求められてきた。こうした課題に対する解決はさまざまにあるが、イラストレーターたちは写実的な表現をひとつの回答としてこれに応えてきた。

写実的な表現といえば、図鑑などで動植物を描くサイエンス・イラストレーションや、技術文書などで機械や建築といった人工物を描くテクニカル・イラストレーションがあげられる。しかし、広告や書籍、雑誌の領域でも写実性の高いイラストレーションは存在してきた。後に取り上げるようにそうしたイメージは一時大きな流行となったし、写実的な描写力はいつの時代も人々を楽しませてきたように筆者は考えている。しかしこのことは、現在のように誰もがスマートフォンを持ち、簡単に写真を撮影できる時代にあっては、一見不思議な気がしなくもない。

本稿では2回にわたって、そうした、写実的なイラストレーションについて、おもに第2次世界大戦後に活躍した日本人のイラストレーターを取り上げながら、近年登場した描き手も含めて言及し、その仕事からイラストレーションと写実性の関係について考えてみようと思う。この前編では、デザイン史上の一挿話としてもしばしば触れられる1960年代後半から1970年代のリアル系イラストレーションと、それに後続する系譜について考察を加えていこう。

日本の戦後イラストレーション史におけるリアルな描画の系譜は、1960年代後半に登場した辰巳四郎、横山明、滝野晴夫といった描き手が代表的な存在としてあげられるだろう。もちろんそれ以前にも沢田重隆のようなデッサンに長けた描き手はいたし、幅一夫や松本秀実といったカーイラストレーションを得意とするイラストレーターの描写力にも目を見張るものがあった。しかし沢田や松本は筆触や塗りといったペインタリーな要素を活かした画面構成が特徴的であり、幅の場合は図解という領分を守り続けた。

それに対し辰巳、横山、滝野らは絵画的なメディウム・スぺシフィシティに寄りかかりすぎず、対象を描く行為を通じて、単なる図解とは形容できない表現を達成している。たとえば横山がイラストレーションを手がけた「冷房装置の悪夢」は、目線や皺のそれぞれが人物の厚みとして看取できるような描写になっている（図1）。また、辰巳四郎は1967年の日宣美展において、イラストレーションを担当した「法王庁の抜け穴」（図2）「吠える」「ボードレール」のポスター3点それぞれで特撰を受賞した。これらの作風は微妙に異なるものの、描き込みの強度においては共通している。

この年の日宣美賞は長友啓典・加納典明による「ジャンセン」（図3）であるが、この頃から日宣美の価値基準が、モダンデザインが追求してきた意味内容の伝達の重視から、感覚的なものになったことを加島卓は指摘している（*1）。また、当時の朝日新聞の評には「デザインの絵画化していく姿が認められよう」と書かれているが（*2）、それは長友の「ジャンセン」以上に、3点の作品で受賞を独占した辰巳にあてはまる証言ともとれるだろう。

このことを踏まえると、辰巳をはじめとしたリアル系のイラストレーターたちは、モダンデザインに対するカウンターとして現れた、横尾忠則に代表されるような具象的かつ「情念」のこもった表現主義的なイラストレーションを、写実的なアプローチで「絵画的」に推し進めた次世代として位置づけられるのである。

■日本のスーパーリアル

「私は案外リアリズムが出てくると思いますね。勿論かつての写真とは違うものですが…ポップな感覚の洗練をうけたリアリズムが…」（*3）

日向あき子は1972年に行われたイラストレーションを主題とした座談会で、上記のように語っている。日向は先述の日宣美における写実的な傾向の歴史的な脈絡を理解し、後でも紹介するスーパーリアリズムについてもすでに仄聞していたのかもしれないが、それでもこの発言には先見の明がある。なぜならその予言の通り、1970年代はリアル系イラストレーション、つまり「スーパーリアル」のブームが巻き起こったからである。

70年代のイラストレーションを語る際にしばしば触れられるのは、この時代にはリアル系のイラストレーションが隆盛したということである。山口はるみ（図4）や山崎正夫といった描き手たちが広告や雑誌でその腕前を披露していたのであるが、その背景としてあげられるのが、アメリカのアート界におけるフォト・リアリズム、ハイパー・リアリズムの台頭だ。チャック・クロース（図5）に代表されるこれらの潮流は、単に写実的に描くのではなく、写真を模写したかのようなニュートラルな対象との距離感が特徴として指摘できる。日常的モチーフが比較的多いことや、写真という複製メディアとの親和性において、ポップアートと地続きに認識されている動向でもある。

日々メディアをにぎわせていた日本のリアル系のイラストレーションについて、日向や岡田隆彦といった評論家は海外のフォト・リアリズムへの接近を認めながらも、両者の差異を強調している（*4）。要約すれば、前者は客観性よりも「自己趣味的、超現実的要素、あるいは表現派的要素が強い（*5）」ことに特徴があるとする。この意味において、辰巳や滝野ら60年代後半に登場してきた絵画的イラストレーターの延長に70年代のリアル系の描き手たちも考えることができる。

たとえば、大西洋介の『S＆Mスナイパー』表紙（図6）に見られる、半透明の布とそれを隔てて存在する裸体のボリューム感を表現しようとするフェティッシュな描きぶりに、その指摘の妥当性は認められよう。当時の日本のイラストレーターたちは、エアブラシなどの画材を巧みに操りながら、さまざまなアプローチで独自のリアリズムを追求していたのである。

では、日本のリアル系イラストが海外の潮流とは実質的に異なるものだったとして、なぜそれがこの時代に流行したのだろうか。その理由は、印刷技術との関連が考えられるだろう。1950、60年代の印刷では写真原稿は高コストかつ再現性が低かったため、図版にイラストレーションを用いるほうが主流であった。だが1960年代以降にオフセットやグラビア印刷の精度が向上し、それに合わせて緻密な技術のイラストレーションが増加傾向にあったことを広告ディレクターの坂根進は1978年に行われた鼎談で語っている（*6）。

ゆえに70年代のリアル系は60年代からの絵画的な写実性の延長線上に、高精細化する印刷やエアブラシといった技術的要因が絡むことによって隆盛した動向だと理解することができるだろう。だからこそ、日向や岡田はアメリカのフォト・リアリズムの影響を間接的なものだと見なせたのである。

■スーパーリアル以後

70年代に隆盛したスーパーリアルなイラストレーションは、80年代以降広告業界のなかでは衰退していく。それは流行になったことにより、消費されたという側面もあるだろう。70年代後半に「セクシーロボット」を生み出し、それを自らのアイコンとすることによって、イラストレーターから徐々にアーティスト的なポジションへとシフトしていった空山基（図7）は次のように語る。

「日本の広告界は、流行に敏感ですからね。良く言えばですよ。そうするとスーパーリアリズムの需要が落ちる。そうすると途端にドローイングやフォーブと言うか絵画的なタッチなものが増えてくるんですね。」（*7）

空山の語るように、80年代は確かに写実的なイラストレーションはそれ以前と比べたら目立っていなかった。パルコの主催した「日本グラフィック展」（日グラ）からブレイクした日比野克彦らの存在が、こうした時代の象徴として位置づけられるだろう。ここでは60年代後半以降の、写実的傾向としての「絵画的」という意味もドローイング的表現へと意味内容が変わっており、時代が変化していることがうかがえる。

しかしそんな中にあっても、SFやファンタジージャンルを中心にひとつの作風としてのリアル系は存在していた。また、イラストレーターとして自らのリアリズムを提示し続けていた人物としては1984年の日グラで特選を受賞した深津真也があげられる。アンティークなノスタルジーを基調としたそのイラストレーション（図8）は、70年代までにあった情念とは一線を画した静謐さを湛えている。

80年代から現在まで、ムーブメントとして言及できるようなリアル系イラストレーションの動向は観測できなくなる。そのことは逆に、熊田千佳慕のような昔から活動してきた細密画、博物画系のイラストレーターをジャーナリズムが取り上げるきっかけとして作用していた面もあるだろう。しかし写実的イラストレーションは、そのような図解の領域ばかりになってしまったわけではない。

大衆的で、エンターテインメントとしてリアルを追求した存在としては、90年代の前半から活動を始めた金子ナンペイがいる。金子はキャリアの初期にクライアントから「リアルは使わない（*8）」と言われたと語っているが、これは当時の写実的なイラストレーションの逆境を物語っている。しかし金子は自分を曲げず、写実的な要素をデフォルメになるぎりぎりまで誇張する独自の「濃い」リアリズムによる画風で、雑誌『サイゾー』などを中心に仕事を広げていった。デフォルメを強調した仕事ではあるが、日暮修一の後を受けて2021年12月まで10年間続けられたマンガ雑誌『ビッグコミック』の表紙画（図9）は記憶に新しい。

このほかでは、サイトウユウスケの仕事にも触れておこう。『ミュージック・マガジン』の表紙（図10）や広告などでみられる、整理された描写とフラットな塗りによる写実性は、現代イラストレーションにおけるリアル系のひとつの最適解を提示している。また、その画風がペンタブレットを駆使したデジタル作画によって成立していることもポイントだろう。

イラストレーションにとって写実性は常に求められてきたわけではないが、一方で断続的に独自のリアリティを提示するイラストレーターは登場してきた。後編では少年向けメディアやホビー、あるいはSNSにおける写実的なイラストレーションを紹介し、さらに議論を展開していこう。